Faz quase 1 ano que estou num curso de desenho. Então decidi compartilhar um pouco do meu conhecimento básico aqui para aqueles que querem seguir nesta área, que é difícil e demanda muito tempo para você ficar bom. Diferente da programação onde em poucos meses você pode estar dominando uma linguagem ou ferramenta (com pouco tempo de estudo diário ou semanal), em desenho, mesmo treinando diariamente pode demorar anos até você ficar razoavelmente bom. É bem mais difícil.

Vou fracionar os posts em partes, já que vira e mexe eu posso aprender coisas novas e aí vou compartilhando com vocês aos poucos.

1 - Arrume um tablet

Essa é para quem quer seguir na área digital. Quem pensa em desenhar DEVE ter um tablet (também chamada de mesa digitalizadora), que troca o mouse por uma caneta. Não quer dizer que você não consegue trabalhar com o mouse, mas tendo um tablet a coordenação e o desenho ficam bem melhores. É claro que num desenho o esboço inicial do papel sempre é mais importante, mas em empresas de gamedev e outras áreas artísticas as finalizações sempre são no computador.

Tablet Genius

Quanto aos tablets, apesar de não ter uma Wacon, recomendo esta marca, onde a maioria recomenda com afinco. Hoje tenho uma Genius que ainda dá pro gasto, mas pretendo adquirir outro em alguns meses.

2 - Adquira um scanner

Depois do tablet, outro aparelho essencial é um scanner. Com ele você poderá escanear os seus desenhos para serem finalizados depois. Hoje um scanner comum é baratinho e muitas impressoras vem com este recurso. Na época eu paguei 600 reais, que é um preço razoável, mas um scanner você deve encontrar por uns 200/300 reais, em média.

Caso tenha um, escaneie seus desenhos usando resoluções mais altas que a padrão, que gera imagens maiores e que podem ser melhor acabadas posteriormente (além de que muitos avaliadores querem ver todos os detalhes dos desenhos. Um desenho grande pode fazer diferença num teste de seleção). Recomendo usar 300 e 600 dpi.

3 - Instale um editor de imagens

Ou, em outras palavras, tenha o Photoshop e/ou o Gimp instalados. Pode parecer óbvio, mas muita gente nem liga muito pra isso. Mesmo que você tenha um scanner, pode ser necessário o usuário fazer um tratamento na imagem, diminuindo um pouco a qualidade (pra ficar menor) ou mesmo colocando uma marca dágua na imagem. Dos dois softwares citados, o Gimp é gratuito e bem poderoso.

4 - Tenha um portfólio

Outra coisa essencial. Você tem de ter um local na internet onde você pode colocar os seus desenhos. Pode ser um site simples, um blog, algum lugar onde um possível empregador pode ver os seus desenhos. É por isso que recomendei um scanner acima: você tem de ter os seus desenhos em formato digital pra poder enviar os mesmos para outras pessoas ou mesmo postar num fórum para avaliação. Você pode até usar uma câmera digital, mas ela nunca será igual a um scanner.

O maior problema é que muita gente mal-intencionada pegam desenhos dos outros e usam em seus portfólios. Aí é bem difícil de identificar e caberá ao examinador ver se cara manja mesmo de desenho. Uma coisa é copiar um desenho e refazer olhando (que eu estou fazendo pra aprender). A outra é eu pegar um desenho qualquer na internet e dizer que fui eu que criei. Isso eu acho errado. E também o cara pode pedir num exame algo do mesmo nível que os desenhos do pórtfólio e aí o espertinho pode se queimar.

Concluindo

Bom, se você chegou até aqui deve estar pensando: e as dicas de desenhos? Você não falou quase nada! Sim, aqui não tem muita coisa, mas este é a primeira parte do texto. Pretendo escrever outras com o passar dos meses e ir postando aqui.

De qualquer jeito eu recomendo que o usuário entre numa escola de desenho ou mesmo tenha aula. Nada contra quem é auto-didata, mas é muito melhor ter um professor te auxiliando do que tentar apenas via internet/revistas e não aprender direito.

Recentemente adquiri com um colega meu um tablet usado da Genius 5×4. Sei que a maioria vai recomendar uma Wacom, mas como eu sou blogueiro pobre e estou apertado financeiramente, tive de arrumar uma mais barata para saber como é a experiência. Sempre quis testar um, para saber se eu não iria me arrepender de fazer um investimento alto em algo que eu não conhecia. Sorte que um colega meu tinha um, não estava usando e negociei com ele

Depois que instalei o mesmo (instalação do driver, espetar a USB e colocar pilha na caneta…) fui logo abrindo o Gimp para testar o acessório. Sei que também muitos vão recomendar o Photoshop como software, mas como só uso o Gimp (ele atende as minhas necessidades muito bem), então fui testando ele direto.

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Alguns podem achar estranho uma análise de um livro que, aparentemente, não tem nada relacionado à área de desenvolvimento de jogos. Mas o livro não se resume a apenas ter imagens comuns e conceituais de games (o que a maioria acaba achando). O livro também tem muita informação útil para quem quer trabalhar na área de desenvolvimento de jogos (mais na parte artística) e este é o foco desta análise.

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Para aqueles que querem seguir na área artística, um conhecimento essencial é saber sobre cores. Saber que cores podem ser interessantes usar no seu projeto, como fazer uma mistura corretamente, que estilo artístico a equipe deve seguir, e outros. Durante a minha leitura do livro “Arte dos Videogames”, descobri que as equipes dos games de ponta usam e pesquisam estilos artísticos que elas usam no seu projeto, como usar cores pastéis em determinado jogo.

Para começar, é interessante procurar sobre Teoria das Cores, que fala um pouco sobre isso. Um site bem interessante é o Colors in Motion, que possui animações explicando cada cor, além de alguns dados interessantes.

Vale a pena conferir.

[Via Fredy Martins, o usuário Brazucka da UniDev]

Games são formas de arte? Sempre tem essa discussão, onde quem está mais antenado na área, diz que sim. Os games são uma forma de arte, e recentemente, com a era da internet, dos fóruns de discussão e dos blogs, a produção artística dos games explodiu. Sempre quando surgem informações de muitos games, as produtoras liberam imagens conceituais dos seus jogos, esboços, etc. Muitos nem ligam, mas para quem gosta disso, é um prato cheio, para ver as inspirações dos artistas, comparar as imagens conceituais com as imagens ingame, e outros.

Uma das ferramentas essenciais que facilita a área são os tablets, ou, para quem não conhece o termo, são aquelas mesas digitalizadoras. Elas são formadas por um aparelho retangular e vem com uma caneta e algumas vezes com um mouse, onde o usuário troca o movimento do mouse pelo movimento da caneta. Obviamente eu não usaria uma caneta de um tablet como um mouse, mas para desenhar, a situação muda completamente de figura. Desenhar usando o mouse comum é muito difícil e a possibilidade de ter tendinite aumenta consideravelmente. Se alguém quer se especializar em desenho e quer passar para o meio digital (o outro meio é o tradicional, com papel, lápis, etc) tem que adquirir um tablet.

Mas como adquirir um? Bom, temos um texto do Continue bem interessante sobre isso. Também é recomendadíssimo ler os comentários, onde alguns usuários postam suas análises de determinado equipamento, além de dicas úteis para quem vai se aventurar nessa área.

O mais impressionante são as diferenças entre os tablets. Existem dois deles: os normais, mais baratos, onde você tem que desenhar olhando para o monitor, e o Cintiq. Bom, vou mostrar o vídeo pra você ver o nível de um Wacom Cintiq:

Sem sacanagem, depois que vi isso eu simplesmente não acreditei! Quem estuda desenho, se acostuma com o papel, olhando para o desenho. A gente acaba acostumando com isso e mesmo eu sendo iniciante (bom, já estou há 8 meses na aula ), já consigo desenhar objetos mais simples, alguns rostos, e outros. Demora um pouco, mas sai!

O que mais quero é testar um tablet antes de comprar. Então eu teria de começar por baixo, com uma Genius da vida. Uma Wacon, apesar de todo mundo recomendar para aquisições, é um pouco cara: 1050 reais no Submarino uma nova (e pequena!) e as Genius custam praticamente a metade do preço. Aqui em Varginha encontrei a maior por 430 reais.

Já as Cintiq nem se fala: no Mercado Livre a mais barata custa quase 5 mil reais! Essas são para quem vai usar o desenho como profissão e não como hobby. Depois que vi os vídeos, eu tenho quase certeza que o artista do primeiro vídeo do Prince of Persia - Prodigy usou uma Cintiq: fazer aquele desenho com uma quantidade minúscula de tempo (20 minutos!!!) o cara teve de olhar na tela, já que acaba facilitando (afinal, você vê a tua mão!).

Por fim, o meu texto não é para indicar qual é a melhor marca, e sim para explanar um pouco sobre o assunto. Uma opinião de quem quer mexer com gamedev, mas na parte artística. Não é de hoje que as áreas que mais me interessam são game design e modelagem 3D e saber desenhar pode ser útil nestas áreas. Com certeza vou adquirir um tablet (aliás, esta semana, se tudo der certo vou arrumar um emprestado e ver como é usar um!), mas é bom o usuário pesquisar bem e testar um antes, para ver como é antes de investir o seu dinheiro em um. Às vezes ele vê que não era aquilo que ele pensava e acaba vendo que não foi um bom investimento adquirir algo que em pouco tempo vai ficar jogado num canto. Se ele ver que é aquilo mesmo que ele quer, aí ele não vai se arrepender da compra.

Uma das maiores vantagens dos softwares opensource é que sempre tem atualizações constantes, sempre com melhorias. Dois deles terão versões novas em breve: o Gimp, com a versão 2.5 e o Blender, com a versão 2.6.

O Gimp é um editor de imagens. Apesar de não ter todos os recursos que o Photoshop, ele pode ser uma boa alternativa para quem não usa tantos recursos. Recentemente, comecei a usar a versão mais atual no Gimp (2.4.5). Antes estava na versão 2.2.10, bem atrasada, mas tinha um pouco de preguiça em baixar uma nova e reinstalar o software.

No caso do Blender (software de modelagem 3D), ainda está na versão RC (Release Candidate - uma versão quase-estável) e ainda não tem previsão de quando que a versão estável veja a luz do dia. O jeito é continuar esperando e quando sair as versões finais, avisarei vocês aqui no GamedevBR!

Como já dizia o Chapolim: - “Palma, palma… não priêmos cânico”.

Para aqueles que curtem softwares free mas que não conseguem se adaptar ao “tosquíssimo” Gimp (na minha opinião), a Adobe lançou o Adobe Photoshop Express - só que “on-line”. Claro que para aqueles que não possuem uma banda larga, será necessário uma “bunda-larga” para ficar sentado por muuito tempo esperando carregar (hehehe - desculpem, não aguentei).

O Photoshop Express possui algumas funções básicas de edição de fotos e alguns efeitos (”coisa mínima”, mas já é alguma coisa). Para usar, basta se cadastrar no site.

Balancem suas cabeças pois o poderoso Djonata-mon está com seus digiovos na mão.

Ele bate, você cabeceia, e juntos fazemos um happyhour. \o/

Aprenda de uma vez por todas a montar NO PHOTOSHOP uma textura de ferro enferrujado pra colocar no seu MMORPG revolucionário.

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Segurem-se nas cadeiras pois o SIR DJONATA from TAL chegou!

E em seu PRIMEIRO tutorial, aprenda a fazer no Photoshop uma surpreendente textura de MADEIRA.

Sim! Você consegue!

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